chi c'è dietro

a caccia dell'arte!

Benvenut*, io sono kendra

a caccia dell'arte!

Sono nata ai piedi dei monti e ho sempre amato disegnare e colorare.

Dopo le medie volevo fare l’artistico , ma ero brava in matematica e quindi ho fatto il liceo scientifico e proseguito con  scienze e tecnologie chimiche dove ho strutturato una buona educazione all’osservazione scientifica.

Ma continuavo a disegnare e sono entrata in Accademia, dove ho imparato a disegnare dal vero, tecniche antiche e affascinanti come litografia, incisione, xilografia e i primi rudimenti con programmi di grafica.

A craftsman operating a vintage printing press in a Parisian workshop, surrounded by tools and materials.

Ho continuato con  3 anni di scuola professionale di illustrazione  cui ho affiancato photoshop,  illustrator,  packaging,  web design iniziando a fare i lavori più disparati.

Nel frattempo lavoravo in altri settori, studiavo, provavo, cercando la mia strada.Quando devi mantenerti la passione rimane piccola piccola ad alimentare ogni spazio libero.

Inutile parlare anche del panorama lavorativo nel contesto italiano, là dove l’arte non è riconosciuta, si cerca, ma è sempre quasi come fare un favore.

Gli anni che un artista passa a lavorare, cercare, sperimentare sono spesso declassati perchè l’arte è così bella che per farla siamo quasi noi disposti a pagare.

Ed è così che mi sono un pò trovata a non specializzarmi in un solo campo, perchè pur di lavorare nel settore saltavo da libri a video, da cartoni animati a loghi provandole veramente tutte, ma mai credendoci davvero.

alcune delle mie collaborazioni

Uno dei miei punti di forza però è sempre stato quello di essere estremamente brava ad imparare qualcosa di nuovo, ho una curva di apprendimento per cui la versatilità e il cambiamento risulta vincente.

Negli ultimi anni mi sono riavvicinata al disegno naturalistico e seguito altri corsi di aggiornamento nel settore con l’illustrazione scientifica della New Castle history Museum.

Prima ho iniziato un approccio più scientifico, didattico, partecipando a vari concorsi naturalistici e botanici.

La natura è sempre stata una parte fondamentale el mio bagaglio, sia nel quotidiano sia nella creatività, come artista.

Da lì ho poi iniziato a conoscere il WildLife, così dopo aver studiato per anni nel dettaglio anatomia, dimorfismo, ho trovato la perfetta conciliazione con la mia ricerca personale di artista.

Ho iniziato a sentirmi libera di produrre arte che non fosse solo più volta a soddisfare gli altri ma che fosse nuovamente mia, così come era stata all’inizio, un’esigenza intrinseca di comunicare, di fare, un modo di esprimermi e di stare bene.

Le mie opere giocano molto su strati, luci e stratificazione/rimozione materica.

Ed è a quel punto che ho sentito una duplice esigenza, quella di trasmettere agli altri il mio percorso, e quella mancanza invece come artista della storia, la storia dell’arte.

Quindi nel 2024 sono tornata in università nella facoltà di Beni Culturali , cui attualmente frequento l’ultimo anno.

Durante questo ultimo tassello ho veramente trovato come il riflesso di tutta la mia formazione precedente.Mi sono rispecchiata nella storia degli artisti, capito le loro ricerche, capito spesso anche qualcosa oltre quello che vedevo tra le linee e i colori.

Grazie alla mia formazione mi viene quasi naturale creare collegamenti, trovare riferimenti, ispirazioni.

Tramite l’università ho anche  modo di partecipare ad attività come tutor per ragazzi con bisogni educativi speciali, sviluppare comunicazione e metodo di studio e apprendimento.

Quest’anno ho superato l’esame nazionale per l’abilitazione come Guida Turistica, tutte queste diverse esperienze mi hanno permesso di incentrare la professione nella creazione di itinerari che seguono la filosofia dello Slow Turism. Mi impegno per creare percorsi che siano non solo accessibili , ma che proprio per questo producano maggiori benefici per tutti. In una società che è sempre più invasa dalla presenza di immagini facciamo fatica a dare la giusta attenzione e percepire il potere che l’arte può portare nelle nostre vite. Con percorsi lenti, su misura, accompagnati da pause frequenti, attive, dedicate al disegno o all’osservazione, possiamo lasciare che l’arte sedimenti e crei nuove connessioni per la nostra vita di tutti i giorni. Perchè la storia dell’arte non è solo un insieme di date e di cose morte, ma è viva più che mai, è la nostra identità, la nostra speranza.

Ti aspetto, vieni con me a caccia dell'arte!

Ti occupi di turismo, arte, didattica? Creiamo insieme percorsi!

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