la cultura è un lusso o un diritto?
come si è passati da arte esclusiva a bene pubblico
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Ma la Cultura è
un Lusso o diritto?
Fino al 400 l’arte era ad uso esclusivo di re, imperatori e Papi. Veniva usata prevalentemente come mezzo di propaganda, per veicolare un messaggio, per rendersi migliori agli occhi della popolazione, per indottrinare e per legittimare il proprio potere.
Maggiore era il potere maggiore era la possibilità di acquisto di un bene, e l’opera d’arte in sè aveva un valore maggiore legato direttamente al materiale di cui era composta, un monile cesellato poteva essere considerato di gran lunga più prezioso ed ambito del più grandi degli affreschi.
Il duca di Berry fratello di Carlo V è considerato tra i primi veri collezionisti, il suo intento e la sua brama di circondarsi di opere non era solo legata al desiderio di mostrarsi valevole dinanzi agli occhi di altri sovrani, proprio perchè lui non era il sovrano, era quindi libero di sviluppare un proprio gusto personale, ed era anche un grande mecenate che commissionava direttamente opere agli artisti dell’epoca.
Grande salto anticipatore viene fatto da Sisto IV , nel 1471 infatti un pò sicuramente anche spinto da volersi ingraziare comunque il popolo e mettersi su un piano di parallelismo con i grandi imperatori romani del passato, fa comunque un atto di donazione, in cui restituisce alcune opere considerate fondamentali nella costituzione della città di Roma delineando il popolo stesso come custode.
Nel frattempo il collezionismo si amplia, non sono solo i grandi potenti a possedere opere ma chiunque faccia parte di un casato nobiliare aristocratico si circonda di quelli che vengono chiamati Exempla Virtutis, infatti con l’avvento dell’umanesimo diversi letterati ed eruditi diffondono questa pratca già usata da Cicerone di conferire un certo potere agli oggetti che potevano portare saggezza, consiglio, ispirazione a chi li possedeva.
Petrarca raccoglie monete con l’effige degli imperatori nel suo studiolo che lo ispirano a scrivere De viris Illustribus.
Dopo di lui Federico da Montefeltro si circonda di ritratti, a cui aggiunge il ritratto stesso del Petrarca e di Dante, possiamo quindi notare anche come varia la concezione stessa dell’uomo, prima al vertice degni di emulazione ci sono solo re imperatori, poi i papi, vescovi, santi, poi i letterati, la conoscenza inizia ad essere un vanto, un mezzo a cui ambire.
Paolo Giovio li mette addirittura in risalto, per primi gli umanisti,poi i filosofi, poi i re e introduce anche le alte cariche orientali, un sovrano non è solo degno di nota nella cristianità, ma viene riconosciuto come giusto, guida e promotore di innovazione e benessere per i sudditi.
Nel 500 lo studiolo non basta più perchè si vuole sempre più ostentare il possesso ed insieme la qualità che ad esso si correla, così, iniziano a fare zone dedicate proprio ad esporre, sale e gallerie.
Si invitano i diplomatici accogliendoli in queste zone di grandiosità e bellezza.
E più gente si invita più si diffonde chi ha cosa, gli eruditi viaggiano, insieme agli artisti per poter vedere, studiare e in questo modo formarsi essi stessi. Si inizia a fare un vero e proprio Gran Tour, per cui le città che detengono le opere acquistano valore, vengono visitate, aumentano il bacino economico, vengono anche prodotti i primi souvenir.
Ma non ci sono leggi che definiscono la relazione tra opera e contesto geografico, per cui in base alle vicende economiche, o ai matrimoni, spesso queste cambiano proprietà e ovviamente residenza andando direttanete ad influire sull’equilibrio della città.
Si prova quindi spesso a legare le opere vietandone la vendita e l’alienazione tramite l’uso del fidecommesso, ma è una pratica parecchio volubile, le opere devono essere elencate, a volte non vengono comprese tutte, a volte si fa differenza d’uso secondo il proprio fine.
Si cerca quindi di oltrepassare sostanzialmente il concetto dell’opera come oggetto di possesso di una persona fisica a parte più vasta annettendo il valore identitario e culturale che ha sulla popolazione del luogo e per questo limitandone la circolazione. Tra i maggiori troviamo Mafffei che fa una vasta campagna per far riconoscere le stesse incisioni lapidarie come mezzo inequivocabile di conoscenza e studio del passato, per noi ora è evidente, ma non era così banale all’epoca, un epigrafe può dare molte più informazioni coerenti di un testo, che poteva essere corrotto o influenzato, di parte.
Maria Luisa è l’ultima discendente dei Medici e si trova nella posizione di dover trovare il modo affinchè secoli di arte e storia non sia trasferita alla sua morte ai nuovi regnanti di casa Lorena lasciando che Firenze se ne privi.
Nel 1737 viene fatto quindi il Patto di famiglia in cui stabilisce di cedere si la proprietà ai sucessori designati, ma a condizione che le opere non vengano spostate in quanto ne riconosce la fondamentale correlazione con il benessere pubblico, l’influenza economica sugli avventori del gran tour e un vanto per lo stato stesso.
Da li nasceranno anni dopo gli Uffizi.
Intanto si diffondono le idee illuministe e a Parigi il sovrano è tra i pochi a non avere aperto la collezioni nonostante le richieste.Così la prima cosa che fanno i rivoluzionari è proprio quella di aprire il Louvre e di rendere le opere della nazione vedendone anche le qualità di influenza nella costituzione stessa degli individui come nuovo popolo.
Man mano ogni grande città si dota di musei e li rende accessibili, un pò perchè si diffondono le idee di uguaglianza, un pò perchè si temono altre rivolte, ma comunque aprono, Uffizi, Capitolini, Vaticani, Belvedere di Vienna, British, anche se mantenendo giornate esclusive, limitazioni e giornate alternate. Alcune fonti citano le lamentele sul visitare un dato museo nei giorni sbagliati come quello del marcato dove la confusione impedisce di godere delle opere.
Con la rivoluzione industriale cambiano i paradigmi sociali, l’arte allarga il bacino di utenza, sia di produzione che di fruizione.
Nel 900 le grandi guerre vedono i musei farsi bersagli centrali di distruzione e si evidenzia sempre di più la necessità di appianare le divergenze di accesso del sistema classista.
Nella costituzione viene finalmente sancito che l’accesso alla cultura è un diritto inalienabile dell’essere umano, che unito al principio di uguaglianza porta lo stato a farsi promotore di rendere questo bene alla portata di ciascuno annullando per quanto possibile le eventuali differenze che possono sorgere, che l’arte ci rende migliori
Ecco perchè tutti dovremmo poter accedere gratuitamente al nostro patrimonio culturale, sia esso un libro, come quanto è custodito dalle biblioteche pubbliche, sia esso un’opera artistica.
Ma in parte con la scusa dei costi gestionali e in parte allo scarso valore e concezione che noi stessi come società abbiamo dell’arte, la gestione sempre più legata ai privati influisce limitando di per se proprio questa accessibilità.
Quindi forse si è persi un pò la traiettoria, un pò perchè si è perso il valore stesso, un pò perchè ne ignoriamo il grande potere, assuefatti da una visione capitalistica in cui ogni cosa è un prodotto, e in automatico tutto torna a vantaggio di una classe sociale abbiente.
Dunque la domanda oggi è cosa possiamo fare noi oggi, come si può trovare una via, un compromesso che riporti l’arte al suo compito nonchè valore?
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