come si stabilisce il valore di un disegno?
se uso strumenti vale di meno?
Nel 200 le opere d’arte si eseguivano tramite una bottega, si faceva un disegno preparatorio e poi questo veniva riportato in diversi modi, quello più utilizzato inizialmente era la quadrettatura o il ricalco. Il prezzo era legato al materiale, molti pigmenti erano notevolmente costosi, proprio per questo assumevano anche un legame simbolico, ad esempio il blu tratto dal lapislazzulo veniva usato per il manto della Madonna proprio per conferirne preziosità.
In molti casi si usava inserendo direttamente lamine d’oro, fili, cesellature, materiale e lavorazione. la pratica orafa era quella più rispettata e tutti gli artisti iniziavano la loro formazione proprio partendo da lì.
Ciò era legato indissolubilmente a due fattori dell’epoca, i ricchi usavano l’arte per legittimarsi ma spesso non seguivano un vero e proprio gusto personale, la maggior parte delle corti poi erano mobili e quindi per secoli si era data estrema importanza proprio alla produzione orafa.
Nel 400 troviamo tra i disegni di Leonardo la raffigurazione del Prospettigrafo, su ispirazione delle ricerche già effettuate da Brunelleschi, si tratta infatti di strumenti che vengono usati per prendere misure, trasportare riferimenti da reale a piano bidimensionale grazie al quale si hanno anche calcoli e sviluppi efficaci della prospettiva insieme al suo utilizzo nella riproduzione pittorica.
I disegni venivano poi riportati 1:1 su cartoni che prima erano pazientemente bucherellati e poi tramite carbone si riportava la traccia sul muro o su una tavola preparata. La tecnica definita dello spolvero ci ha permesso anche di avere delle fonti, spesso venivano gettati ma alcune volte riutilizzati, anche solo parzialmente per singoli pezzi e figure. In alcuni casi si sono trovati dei veri e propri manichini, il personaggio veniva costruito con arti separati e mobili in modo da permettere un cambio della posa.
Ciò apre anche la discussione sull’autorialità dell’opera, il disegno era fatto dall’artista ma l’esecuzione era affidata ad altri, una sorta di catena di montaggio, vicina a come si pratica ora l’animazione o il fumetto. alcuni piu esperti si occupavano magari solo di piante, altri di animali, il maestro ripassava magari i volti.
Si pagava un po il materiale un pò a giornata o a figura.
Si vede nelle stanze vaticane che Raffaello diventa più veloce man mano che procede.
Nel 600 inventano il pantografo ed è grazie a questo se è stato possibile la grande produzione di autori come Bernini, che si occupava del modellino da presentare come progetto affidando poi l’esecuzione a collaboratori, rassicurato che essi avrebbero potuto riportare fedelmente le misure su grande scala senza alterazioni. Qui si inizia a pagare il nome dell’artista.
Infatti si vede dalle fonti che man mano viene pagato di più proprio perchè gli si riconosce la fama indipendentemente dall’esecuzione effettiva del lavoro e slegata da qualsiasi altro contesto che fosse materiale o tempo.
Nel 700 Canaletto usava una camera oscura, copiava velocemente i riferimenti senza dare troppa importanza al disegno e poi in studio si eseguiva l’opera finale a più mani. La produzione aumenta sempre di più in modo da accontentare le richieste che facevano i molteplici visitatori del Gran Tour e non solo per loro stessi ma anche come omaggio e testimonianza del viaggio al loro rientro.
Nel 900 il paradigma è del tutto ribaltato ormai si paga l’idea
Warhol,litchestain, producono in serie e fanno di questa pratica,della ripetitività proprio la loro caratteristica.
Sol Lewitt va anche oltre,lui non disegna ma dà le istruzioni,dettagliate e i suoi assistenti mettono in pratica, tanto che sono state realizzate alcune sue opere definite originali quando lui non era già più in vita, proprio perchè l’opera diventa quel concetto che viene trasmetto nella descrizione registrata, non nell’oggetto in sè.
Alla fine ci sono tanti modi per dare un valore all’arte, alcuni suggeriscono una formula matematica, base+altezza*coefficiente artista (0,3)*10 ,si può considerare un tot orario in base all’esperienza, agli anni dedicati a imparare e aggiornarsi, si possono calcolare i costi materiali .
L’importante da Artista è non svalutarsi; chi compra un’opera d’arte non compra solo un oggetto, compra tutta la formazione,l’ abilità, compra l’emozione, compra come lo fa sentire vedere quell’opera.
E qualsiasi sia lo strumento utilizzato, il disegno alla prima, un bozzetto bruttissimo, quadretti, proiettori, non ha mai avuto rilevanza.
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